Amor aeternus

Ricchezze e lodi svaniscono nella massa 

del ande mare umano del giusto e dell’ingiusto, 

quando è la volta che il nostro  possesso scada;

l’amore, anche se maldestro, 

è tra  le cose  immortali,

che  sano  ogni fragile  materia

che siamo, o siamo stati.

(Percy Bysshe Shelley)

Percy  Bysshe Shelley (1792-1822) è un poeta romantico,  filosofo e culture dell'arte classica, nato in Inghilterra ha vissuto  molti anni anche in Italia.

Il faccendiere  Thomas Love Peacock, amico del poeta, in nome dello scientismo pauperistico, attribuiva  un  vezzo  pregiudizievole dell'inutilità sociale dell'arte poetica. Come fosse un involucro oramai logoro, secondo il sedicente faccendiere, occorreva disfarsi della  poesia per restare al passo con i tempi moderni.

Shelley ha saputo difendere la  poesia  dagli attacchi ricevuti,  attraverso un   delicato  discorso che ha successivamente  raccolto e pubblicato nell'anno  1821, un anno prima la sua morte. In una nota del suo libro, paragona la rosa alla poesia.   L'assimilazione  "rosa-poesia"  evoca la fragranza della rosa,  anche   quando scompare,  la giovinezza,  al  declinare del  tempo.  Il luogo scelto  per introdurre il suo saggio è dunque,  un giardino; fresco, accogliente, un posto nel quale ci si può  riposare con la meditazione.  Si tratta di uno scenario romantico  nel quale   Shelley  cerca di proteggere la poesia,  dalla spregiudicatezza di coloro che la considerano inutile. A  mio modo di vedere,  l' interpretazione di Shelley,  pone la poesia  addirittura nell'eternità che sovrasta i sensi.   In un connubio di fiori e parole la sinestesia  di Shelley, profila la poetica nel tatto, nella musica e nel colore;  ogni parola si sposa alla  fragranza di una rosa, nel giardino del mondo.

Anche un  neofita all'arte poetica può leggere questo bel libricino;  in difesa della poesia. Il lettore può trovare le risposte alle domande che, in genere si chiedono ai poeti. La domanda più tradizionale: che  cosa serve la poesia?  Non a caso,  Shelley scioglie la discussione a partire dal termine  "immaginazione" secondi il quale l'atto stesso di immaginare non sacrifica la bellezza, alle turbolenze psichiche disorganizzate dal pensiero ma,  al contrario lo eleva allo  stato  di  gioia  della mente ispirata. Non dobbiamo dimenticare che Shelley è un romantico per cui la  partecipazione ontologica tra lo stato virtuale e materiale è sempre  una benedizione dell'Altissimo.  Qui di seguito, riporto una frase tratta dal suo libro "senza la poesia, la civiltà cristiana e cavalleresca,  il mondo sarebbe caduto in uno stato di totale anarchia ed  angosciosa tenebrosa"  (pag.40).

Al centro di questo particolare interesse romantico troviamo la testimonianza di  Byron  che ha elevato la  poesia alla   filosofica della  libertà   attraversando   percorsi folgoranti e carichi di drammaticità. Egli infatti, per i suoi  eccessi di debiti e storie  travolgenti,  fu giudicato  un dandy  di  fragile temperamento  ma queste considerazioni sono superficiali se  messe a confronto con la sensibilità   d'animo connessa all'intelligenza  della sua missione civile. Fu sorprendentemente solidale col popolo greco al punto tale da  interagire, con tutta la sua anima, alla lotta per l'indipendenza.  La spiccata generosità di Lord Byron, nei confronti del popolo greco, testimonia  un'emancipazione della sua personalità  non riducibile  alla singolare  rappresentazione  di un dandy egocentrico; fu sepolto in   Grecia a Missolungi, all'età di  36 anni, il suo nome  riecheggia tutt'oggi come un eroe, un difensore della libertà, oltre ad essere riconosciuto poeta universale.

Anche Shelley, come Byron  sente il bisogno di scuotere l'anima, di farsi coraggio per non finire sotto il peso di un malessere  confuso  dall'incomprensione e difende la poesia con uno spirito romantico travolgente. Nel suo libro risveglia  dei punti  memorabili  tratti dai capolavori di Dante, San Bernardo, Platone, Mosè, Plutarco  e  altri sapienti.

La poesia, da questo punti di vista è una sfida storica,  che non ha vincitori o perdenti poiché in ogni epoca, ci sarà qualcuno che cerca di negarla e qualcun'altro che la vuole rappresentare in nome della libertà del pensiero e della parola.

Lo scopo del suo piccolo capolavoro, come già ho anticipato era di  contraddire l'amico Thomas Love Peacock il quale, nel 1820,  informava  Shelley, di avergli spedito la  copia del  suo saggio The Four Ages of Poetry, nel quale dimostrava l'inutilità della poesia. Per Shelley,  la poesia  non solo era utile ma ragionevole e,  il suo impegno, a difesa della poesia,  fece  risonanza anche nelle epoche  successive. Benedetto  Croce,  nel 1933, all'università di Oxford,   tenne una  conferenza che celebrava l'operetta   di Shelley.  Anche Ungaretti, in Brasile, in una lezione  difendeva la cultura antica di  Giambattista Vico traendo commenti  dalle riflessioni  di  Shelley.

Molto spesso si sente dire che i poeti sono  misantropi  perché vivono in un mondo appartato. Secondo me sbagliano anche coloro che, oggi come oggi, cercano  qualche particolare confronto tra chi è poeta (poco noto al pubblico)  e coloro che hanno realizzato una poesia per comunicarla al pubblico anche in veste discografica.  Ad esempio  Bruce Springsteen o, per restare in Italia, De Andrè, Celentano, Franco Battiato, oppure il poeta per antonomasia, Bob Dylan. Certamente questi nomi, dell'universo musicale,   hanno fatto della poesia un arte parallela molto spettacolare e   redditizia,   in grado di asfaltare tutte le  strade commerciali  del mondo. Ma, non bisogna giustificare la poesia soltanto in termini di numeri quantificabili in business;  mi preme sottolineare, a partire dal discorso di Shelley,  che la poesia è soprattutto un umanesimo capovolto alla propria interiorità. Non bisogna confondere il poeta come fosse  un misantropo che vive fuori dal mondo o, al contrario, pensarlo come un mondano che fa tendenza al pari di una pop-star.

Personalmente, svolgo gran parte della mia  attività, nel silenzio di una stanza, il mondo  vive e celebra le  emozioni in forma virtuale, la presenza dei vissuti è trasportata da una forza  interiore ed  evocativa. Non è immediatamente parola in grado di dare un significato compiuto. Prima di tutto è un'immagine che parla. Forse  sono proprio le parole che si sottraggono alla categoria dei significati  che stanno sulla linea di confine con l'abisso. Il luogo che non è un luogo ma, come  molti  studiosi della psiche hanno definito è l' archetipo. Viene da noi, in sogno, viene con evocazioni fantastiche e apre la porta all'infinito. E' forse, in noi, il giardino  dei giusti - per dirla con Shelley - il luogo della rosa che si fa poesia?

Ma attenzione a non scadere  sempre in un fatto eccezionale.  Poiché è vero che le persone che si avvicinano all'arte poetica devono affrontare la fatica di sopportare questa scelta con la consapevolezza che buona parte della loro produzione sarà incompresa o considerata nullificante anche nelle epoche successive quella di Shelley. Sopravvive l'incomprensione. Anche gli  artisti - i poeti  specialmente  non si sforzano   di tracciare, con la propria voce, una comunicazione  con le persone che spesso chiedono delle spiegazioni. 

La chiusura, è quindi ambivalente. E' un errore. Un errore  pensare che non ci sia  spiegazione, soprattutto per la poesia. Purtroppo va anche detto che attualmente  l'uso del   linguaggio   è  aggressivo  e  strategico. Soprattutto nella pubblicità, lo studio delle parole è finalizzato alla persuasione, che sollecita le persone a comprare un prodotto oppure un'altro.  L'essenza della poesia non ha bisogno di mascheramenti o  barriere  falsificatrici perché già in sé mantiene  allegorie fuori dal comune che si adeguano al senso di coloro che vogliono sfiorarla, per questo non è possibile adoperarla per un'azione collettiva e strumentale. Ben venga  la  sua inutilità; di fatto non è utile, il suo modo di esprimersi può essere anche un vaticinare  anche se di profetico non ha alcun contenuto;  la poesia non è uno strumento di comunicazione comune a meno che, come ha fatto Shelley la si crea per provocare una critica di valore morale.  Tale valore  lo si ottiene con una solida struttura  di conoscenze partecipate da  un numero cospicuo di studiosi e pensatori che hanno capito il significato della poesia come elemento di libertà.

Quando  affrontai, fuori dall'ordinario, la  mia prima psicoanalisi,  con fervore ed entusiasmo, al pari di quando affrontai i miei studi filosofici, notai durante le difficili fasi del mio percorso analitico, che mi veniva  attribuito, dalle persone incuranti di questa pratica quasi naturalistica, di non sapere  comunicare  le ragioni del mio percorso. Io non volevo assumermi il compito di comunicare  una scelta personale. In verità non sopportavo di parlare con le persone che non ritenevo preparate su tale argomento. Io in prima persona non ero preparata. In merito anche ai miei studi filosofici, in passato, mi capitò  di dover affrontare alcune considerazioni - a mio parere - sconsiderate che  attribuivano agli studi filosofici un valore esclusivamente estetico. Nell'ambito della poesia, come per gli studi filosofici e per la psicoanalisi, la mia diretta esperienza ha verificato che non ci sono delle risposte in grado di giustificare tali scelte. Essere preparati o meno è una condizione  "auto-da-fé" che deriva dall' auto-affermazione di sé,  nella società, nella vita collettiva e si trova in un percorso giusto, nella sfera dello spirito. Di fatto non ci sono rispose generali. Un filosofo ha quindi il diritto di essere e basta? 

Per sua scelta e per un fatto che lo naturalizza alla causa  del dovere morale?  E la psicoanalisi come può giustificare la scelta del suo percorso analitico se, la sua consapevolezza non  ha  bisogno di giustificarsi? Che significato hanno le metafore che ricordano un vissuto che non è ricordato in realtà? Dove si trova la poesia di qua o di la del vissuto?

Quando cominciai a verificare gli effetti meravigliosi dell'empatia compresi che bisognava dare parola a quelle forme che a volte si trovano  sopra-pensiero.  Come quando giocano i bambini e non sanno neppure di giocare talmente sono presi dalle loro fantasie. E' una buona scuola per gli adulti  perché anche attraverso i loro giochi è possibile cogliere una sorta di poesia, un linguaggio sublimato dei bambini che diventano attori del tragico  mondo degli adulti.  E' un atto spirituale dare la parola alle rappresentazioni dei bambini, così come dare merito a certi aspetti della natura che, nel piccolo habitat in cui si possono osservare, esprimono una sapienza millenaria fatta di gesti anche affettuosi tra animali che vivono  vicino a noi, tra arbusti spontanei che crescono accanto ai fiori che abbiamo coltivato in quel giardino meraviglioso in cui è possibile trovare, la fragranza della rosa - descritta da Shelley.

La poesia a volte non ha bisogno di un  pubblico presente. In genere si consuma a sorsi in una stanza poco frequentata. Inoltre, ho scoperto che  esiste - la  perennità dell'essere  - come diceva  San Tommaso alcuni  valori sono universali. Si  manifestano  in maniera spontanea quando l'ambiente è rilassato e non è tormentato da forme invadenti di follia. Forme che cercano di distruggere senza pietà  tutte le rappresentazioni pacifiche che derivano anche dall'avere un contatto buono con la propria mente.  

Il web  è una grande vetrina virtuale che mette in mostra centinaia di profili  che spesso nascondono il desiderio di essere liberi,  oppure di mistificare  la propria identità. Non sempre si scoprono le reali situazioni di ognuno;  i contatti determinati soprattutto con i social,  quelli che ho potuto constatare, sono spesso originati da un desiderio di divertirsi  oppure alcuni contatti cercano di acquisire un ruolo dominante soprattutto sul piano politico o delle critiche sociali.  Esempio ci sono blog e profili web (nascosti da pseudonimi) che stanno di fatto sostituendo l'autorità di  giornalisti  qualificati che  lavorano in quotidiani storici. Giovani ragazzi, cercano nella rete i contatti che più si avvicinano ai loro gusti,  alle loro esigenze anche di socializzare fuori dalla solitudine che spesso, si consuma, nella stanza di casa. Non - a caso - il movimento  5 stelle, in ambito politico è nato da un blog che ha convogliato la voce di centinaia di giovani. Esistono blog anche per dare voce a cantanti che normalmente non si sentono neppure alle radio.  I social, consentono di raccogliere, numeri impressionanti di contatti. Ognuno dei quali ha materiale da comunicare, o mostrare a titolo di fotografie, ricette, barzellette, brani musicali, poesie, opinioni politiche. Si possono anche modificare i propri dati per evitare di essere riconosciuti.  Anche molti politici comunicano con il popolo della rete ma lo scambio è sempre  riduttivo, non approfondito.  Ho portato questo esempio della rete, perché  la parola si è notevolmente trasformata con l'uso di tecnologie che di fatto ha  sostituito  la parlata con la parola scritta.

Le pratiche spirituali non sono morte anzi sopravvivono nonostante la semplificazione della rete; quando qualcosa di spirituale, si sta per compiere,  l'invisibile ci circonda con le sue note creative,  nella rete neuronale che vale ancora molto  per noi stessi.  Per la nostra sopravvivenza, per la nostra civiltà, per decifrare, ragionare, ricordare, soffrire, gioire. C'e' una parola per dire tutto questo?

L'esigente  trasmutazione  sollecita  un mondo sconosciuto che di fatto  giunge incomprensibile: a frazioni minime luminose e  cangianti significati - insignificanti all'apparenza. Con un  cuore aperto al dialogo,  posso    dire  che  bisogna dare spazio alla parola libera: grazie all'uso (a volte inutile)  della parola si apprende  il valore  del silenzio che  apre  lo stato  della meditazione.  Come ci insegna  Shelley, nel suo piccolo testo, la riconciliazione interminabile tra l'essere e il non essere - tra l'inconscio e la coscienza,  esiste  nella poesia  o alchimia  che trasforma in oro liquido le acque velenose che dalla morte si riversano nella vita.(pag. 56) E.... come sappiamo la vita è anche libertà di parola.

(miriam luigia binda) /maggio 2016